Se vi piacciono i vichinghi, la musica metal e gli sparatutto in prima persona, allora non potete perdervi Bullets per Minute.
Ve ne parlo assieme a Wrex nella mia ospitata sul canale YouTube di WASD Magazine!
Mese: Gennaio 2022
ENDGAME – BRONX LOTTA FINALE
“Endgame – Bronx lotta finale” è un film del 1983 diretto da Aristide Massaccesi – noto come Joe D’Amato – qui con lo pseudonimo di Steven Benson.
Già autore di “Anno 2020 – I Gladiatori Del Futuro”, il film è stato distribuito anche con il titolo “Gioco finale”.
Le vicende sono ambientate in un mondo post atomico.
Giochi crudeli, mutanti telepati, terre promesse, trappole, scontri finali massacranti e bambini con poteri paranormali: è un minestrone con dentro tutto.
La critica riassume bene ciò che penso.
“Pur nella traballante struttura dell’insieme, il film si distingue da altre analoghe produzioni italiane dello stesso periodo per una certa abilità nel fondere insieme tematiche diverse sviluppandole con discreta fantasia. Debitore ai film di successo americani, Endgame rilegge con disinvoltura anche i temi propri dello spaghetti western.”
Un film a basso budget che mi ha convinto solo per un elemento: furgoncini Fiat post-apocalittici.
E la blindocisterna muta.
IL QUINTO ELEMENTO
Il Quinto Elemento è un film del 1997 diretto da Luc Besson.
La pellicola – presentata fuori concorso al 50º Festival di Cannes – ha un cast variegato e meraviglioso: Bruce Willis, Milla Jovovich, Gary Oldman, Chris Tucker, Ian Holm, Luke Perry e Tommy Lister.
Il film fonde, in un’unica pellicola, tutte le peculiarità di un fantasy/sci-fi/action, dando vita a una delle opere più interessanti del cinema francese.
Qualche curiosità.
– Le ambientazioni ben realizzate e gli effetti speciali sono valsi al film alcune candidature e riconoscimenti sia ai Bafta che agli Oscar del 1998.
– Tutti i costumi sono firmati da Jean Paul Gautier. Ogni look è studiato per rispecchiare le caratteristiche del personaggio.
– Dal film venne tratto un videogioco: “The Fifth Element” disponibile per PlayStation e PC.
– La prima parte dell’aria cantata da Lady Plavalaguna è “Il dolce suono mi colpì di sua voce!”, tratta dall’opera Lucia di Lammermoor di Gaetano Donizetti (Parte II, Atto III – scena della pazzia).
– Il film, costato circa 90 milioni di dollari. Fu la pellicola più costosa mai prodotta in Europa all’epoca della sua uscita.
Soldi ben spesi dal momento che incassò 263.920.180$.
L’ETÀ DELLA POLVERE – INTERVISTA DE I LIBRI DI HOLFAST
Ieri pomeriggio ho avuto il piacere di essere ospite sul profilo Instagram de I libri di Holfast per un’intervista su L’età della polvere – Il Nero e il Giallo.
Lascio qui il link per vedere il filmato e ringrazio Anna per avermi invitata.
BIO MENACE [FANTASCIENZA IN POCHI BIT EP. 05]
Una retrospettiva su alcuni dei più classici videogiochi a tema fantascientifico.
In questo video vi parlo di Bio Menace, un platform sparatutto divertente, colorato e pieno di mostri mutanti, in cui i baffi fanno la differenza.
Spiegazione semplice, da raccontare anche alla nonna.
Musica di sottofondo: Benjamin Tissot (Bensound) – Moose
https://www.bensound.com/
Parti di gameplay per gentile concessione dei seguenti canali:
Dosgamert e Waffles
THE MIST
The Mist è un film horror del 2007 diretto da Frank Darabont.
La pellicola si basa sul racconto “La nebbia” di Stephen King contenuto nella raccolta “Scheletri”.
Siamo nel Maine quando una violenta tempesta si abbatte su una cittadina.
A causa di questo fenomeno, alcuni abitanti restano intrappolati in un supermercato mentre misteriose creature aggressive escono da una strana, fitta, nebbia.
Qualche curiosità.
– Il regista aveva letto il racconto di Stephen King e si era subito dimostrato interessato a ricavarne un film per il suo debutto sullo schermo come regista. Il progetto, però, dovette aspettare: prima girò “Le ali della libertà” e “Il miglio verde”, entrambi basati su racconti di King.
– Il film era stato inizialmente concepito per essere in bianco e nero, una decisione che venne bocciata.
– “La storia non si basa tanto sui mostri all’esterno, ma piuttosto sui “mostri” all’interno, cioè le persone con cui sei bloccato, i tuoi amici e i vicini di casa che crollano sotto pressioni esterne in situazioni estreme”, disse Darabont a proposito di “The Mist”.
– Nel racconto originale, il personaggio di David Drayton, sposato, ha un incontro sessuale con Amanda Dumfries, anch’essa sposata ma Darabont non volle che nel suo film “l’eroe protagonista” restasse coinvolto in una relazione extraconiugale.
– “The Mist” venne girato nella cittadina di Shreveport, in Louisiana.
– Il regista scelse un approccio musicale minimalista in modo da catturare l’atmosfera cupa del film. A tal proposito dichiarò che: “certe volte la musica nei film risulta falsa. Ho sempre pensato che il silenzio fosse più terrorizzante. Abbiamo voluto ridurre al minimo l’accompagnamento musicale per mantenere uno stile documentaristico, da cinema verità”.
Fece un’eccezione per la colonna sonora, con il brano “The Host of Seraphim” dei Dead Can Dance. Un pezzo tetro e spirituale che suona come “un requiem per la razza umana”.
– Nella prima scena del film il quadro che sta dipingendo David è un riferimento alla serie “La Torre Nera” di Stephen King e il pistolero nel quadro è il protagonista Roland Deschain.
LE BOLLE DI MELVIN SOKOLSKY
Melvin Sokolsky muove i primi passi nel mondo della fotografia fashion entrando all’età di 21 anni nello staff di Harpers’ Bazaar.
Negli anni ’60 collabora con prestigiosi magazine – Esquire, Newsweek, New York Times Magazine -, affinando la propria tecnica fotografica sperimentale.
Uno dei risultati più evidenti è la serie Bubble, realizzata nel 1963.
L’idea è surreale e sfida le convenzioni estetiche della fotografia di moda classica.
La protagonista è una modella – Simone d’Ailleincourt – chiusa in una bolla trasparente che volteggia leggera nel cielo di Parigi.
“Un sottile cavo aereo tiene la bolla. La quantità di ritocco è molto, molto piccola” – aggiunge – “la composizione, il concetto e la ragazza è ciò che è importante. L’unica cosa che può aiutarti è una buona idea”.
Sokolsky attribuisce le sue idee surrealiste a Dalì – che una volta incontrò Melvin nel suo studio –
“Se guardi il suo dipinto ti imbatterai in una coppia nuda in una bolla. Quell’immagine è rimasta con me fin dall’infanzia”.